Fotograf mody

Czym jest dzisiaj fotografia mody? Czy to prawda, że ten cały światek jest chory, nie ma wewnętrznych zachamowań?

Z moich doświadczeń wynika, że tak naprawdę, to ten świat znaczenie odbiega od panujących o nim wyobrażeń. Tak się składa, ze pracując jako fotograf mody zdobyłem o tym informacje z pierwszej ręki.

Tak naprawdę, fotografując modę naprawdę ciężko się pracuje. To nie jest spacerek. Trzeba niestety bardzo dużo się namyśleć, pokombinować, stworzyć sesję zdjęciową.

Nie jest też tak, że w świecie mody dominują narkotyki i rozwiązłość. To nie byłoby profesjonalne zachowanie! Praca kogoś, kto pracuje jako fotograf mody polega na profesjonalizmie. Nie będąc bowiem profesjonalnym, fotograf mody może zapomnieć o zleceniach. Bez zleceń zaś, nie ma za co żyć.

A jak wygląda sesja mody?

Nie ma jesnej odpowiedzi, bo sesje są niezwykle różne, jednakże można wyróżnić kilka podstawowych elementów. Po pierwsze, przedstawia się ubrania do sfotografowania. Później fotograf spotyka się z klientem, dogadują się jaki charakter ma mieć dana sesja. Następnie dyskutuje się o majkijażu, doborze lokacji, modelkach… Kolejnym krokiem jest ponowne spotkanie fotografa mody z klientem. Uzgodnienie szczegułów, teminu itd.

Realizacja sesji, bez różnicy czy w studio fotograficznym, czy też w plenerze zaczyna się od tego, ze fotograf konsultuje z wizażystką swoją wizję. Oboje dochodzą do jakiegoś porozumienia i zaczynają się przygotowania.

Po jakimś czasie, kiedy modelki są ubrane i pomalowane, fotograf mody zaczyna i z nimi konsultować swoją wizję. Dobra modelka zawsze będzie w lot wyłapywała o co chodzi fotografowi. Będzie też z pewnością sama się ustawiała do zdjęcia. To jest właśnie bardzo ważna cecha modelki- nie pyta “co ma zrobić z rękami”, tylko sama proponuje pozycje, a reszta zespołu będzie je modyfikować, by osiągnąć zadowalające efekty.

Jak z tego opisu wynika, żeby wyprodukować zdjęcia mody, trzeba włożyć masę pracy i przygotowań. W projekcie uczestniczy wielu ludzi, zaangażowane w to wszystko są również pieniądze. Nie może być zatem mowy o narkotykach, czy rozwiązłości.

Mity i mitodologia na ten temat moim zdanie bierze sie z telewizji. Tak, telewizja to jest potężna siła, kształtująca nasze wyobrażenia na temat wielu pojęć. Nie należy więc poddawać się całkowicie sugestiom. Lepiej samemu przemyśleć daną sprawę, a najlepiej na własnej skórze przekonać się jak to jest być fotografem mody.

Storyboard, czyli reżyseria w obrazkach.

Na wstępie należy rozwiać mit, że jest to rodzaj komiksu, mimo, iż najczęściej tworzony jest przez rysowników komiksowych. Storyboard to cos więcej niż ilustrowany scenariusz, to wstęp do reżyserii filmu. Musi skupiać w sobie styl i jakoś rysunków, ciągłość scen, przebieg akcji, ruch kamer, emocje postaci, charakter przedmiotów. Daje wskazówki reżyserom, scenografom, operatorom, aktorom i montażystom. Pomaga określić obsadę, rodzaj dekoracji, czas zdjęciowy, ilość efektów graficznych, a więc i budżet.

Istnieje wiele rodzajów i wiele stylów tworzenia storyboardów. Najczęściej możemy spotkać się z czarnobiałymi ilustracjami, kolory utrudniają poprawki, dlatego stosuję się je głównie na życzenie klienta. Podstawową zasadą jest utrzymanie proporcji obrazków równych proporcjom kadru filmowego. Liczba kadrów i sposób ich rysowania zależy tylko od rysownika, ale dostosowana jest do przeznaczenia storyboardu.

Na potrzeby reklamy tworzy się proste kilku kadrowe scenopisy o małej wartości artystycznej. Tu liczy się szybkie wykonanie, dobry prezentacja produktu i jasna wizja reżysera, tak by niepotrzebne były dodatkowe opisy. Przedstawiane są tylko postaci i główne elementy scenografii, dlatego ołówek to wystarczające narzędzie pracy. Storyboard pozwala też precyzyjnie zaplanować umiejscowienie muzyki i grafiki komputerowej, dlatego jest bardzo ważnym etapem produkcji filmów reklamowych, videoclipów i filmów animowanych.

W tym ostatnim przypadku przed rysownikiem stoi więcej wyzwań. Kadry musza być dużo bardziej szczegółowe, opatrzone licznymi opisami, a praca nad nimi często trwa wiele miesięcy. Rysownik często musi współpracować z np. animatorem 3D, w celu poznania możliwości kreowania i manipulowania obiektami. W efekcie powstają tysiące drobiazgowych kadrów o dużej wartości artystycznej. Taki nakład pracy rekompensuje dużo większa swoboda twórcza i różnorodność w wyborze środków, co jest ogromną frajdą dla rysownika.

Scenopis na potrzeby teledysku różni się znacznie od tych wyżej opisanych. Często nie ma konkretnej fabuły, wiec nie musi budować sekwencji ujęć, zwykle przedstawia tylko klatki kluczowe. Pozwala to na analizę dni zdjęciowych i kosztów produkcji.

W produkcjach typu prezentacje multimedialne, wizualizacje, strony internetowe, filmy szkoleniowe i promocyjne scenopis przybiera role mapy po produkcie, informuje o rozmieszczeniu elementów i sposobie poruszania się między nimi. Często przedstawiany jest w formie diagramu Tu najważniejsze jest ostateczne przeznaczenie produkcji i oryginalny pomysł, by odróżnić produkt od szeregu innych podobnych.

Należy wspomnieć tu także o client-boardzie, jest to rodzaj Storyboard, najczęściej wykorzystywany w filmach reklamowych, jego zadaniem jest sprzedanie pomysłu. Stanowi wizualną pomoc przy przedstawianiu koncepcji filmu- klientowi. Jest bardziej szczegółowy i zwykle kolorowy, zawiera wyłącznie klatki kluczowe. Dopiero po zatwierdzeniu proponowanego pomysł przez klienta, na jego podstawie tworzy się storyboard.

Zastanów się teraz nad arsenałem techniki twórczej, jest to istotna kwestia przy doborze przyborów do rysowania. Zwolennikom najprostszej formy, wystarczy blok rysunkowy, ołówek lub marker, przybory kreślarskie i czerwona kredka, zawsze wykonuj nią pierwsze szkice, nie widać jej na kserokopiach, co znacznie przyspiesza i ułatwia przygotowanie ostatecznej wersji. Dla cyfrowych twórców podstawa będzie tablet. Bez względu na wybór metody dużym ułatwieniem będzie stworzenie cyfrowych szablonów storyboardów w proporcjach 4×3 i 16×9. Przyda się też aparat i skaner, to nieoceniona pomoc przy tworzeniu materiałów referencyjnych. Firmą wykonującą storyboardy oraz ich animowane odmiany czyli animatiki jest studio filmowe SQMStudio.